Fiera di Rimini, cibo per le orecchie
….OK, lo ammetto! Sono stato messo
a dura prova!
Spesso mi capita di aggirarmi tra pelli di
batterie, chitarre e tastiere di negozi musicali con l’aria del maniaco, ad annusare
l’odore di strumento immacolato, a sognare di possederlo…
Capite bene quindi a quale tortura
psicologica va incontro un musicista se a maggio visita la terza edizione della fiera
degli strumenti musicali di Rimini!
Un mondo di suoni, luci e colori
confezionato con attenzione e cura dei particolari, stand (circa 500!) traboccanti di
strumenti da provare, di signorine che regalano depliant e grandi curve.. roba per palati
fini, in tutti i sensi!
26.000 metri quadrati, un luogo di
perdizione dove altri musicisti si aggirano e colpiscono per il loro tipico passo da
zombie dovuto all’indecisione su dove andare, cosa guardare, cosa provare e cosa
ascoltare e dove chiedere e cosa fare…
La novità che salta subito agli occhi è
il grande numero di stand multimediali, indice di un cambiamento radicale nel modo di fare
musica; lo stand della Roland in questo mi è sembrato il più interessante per le
novità e forse anche il più affollato, ma anche la Charlie lab con il suo "Megabit
Pro" sembra abbia risolto tutti i problemi legati al piano bar. Interessanti anche le
lezioni multimediali e le dimostrazioni live per nuovi prodotti midi, ma il fascino
comunque della vera musica live che ormai in molti definiscono "artigianale"
rimane inalterato nonostante l’avvento delle nuove tecniche..
Come rinunciare all’ascolto di
un’improvvisazione di percussioni o anche soltanto di un batterista che prova qualche
strumento, o ancora il piacere di sfondarsi i timpani dentro una delle tante "Demo
Room" messe a disposizione per le esibizioni live di svariati gruppi, emergenti o
affermati che siano?
Tutti, anche i non musicisti comunque sono
fruitori di musica, quindi trovarsi a Rimini non può che far bene, anche e
soprattutto perché oltre a poter provare strumenti e novità, si creano dei veri
punti d’incontro dove, dopo un primo inevitabile smarrimento iniziale per la vastità
della fiera, ci si sente quasi a casa e ci si ritrova anche a parlare di problemi legati
al settore musicale. E’ il caso dei numerosi convegni e dibattiti che hanno fatto
emergere grandi problematiche irrisolte (il difficile rapporto SIAE-Autori, il
riconoscimento della categoria artisti a livello legislativo, la mancanza
pressoché
assoluta di tutela del lavoro e regolamentazione).
Ma, più di tutto, è saltato subito agli
occhi il grande scollamento che c’è alla base, una mancanza di organizzazione tra
artisti e associazioni che non aiuta certo la risoluzione dei problemi.
Forse una pecca (grossa) degli
organizzatori di questi convegni è proprio quella di non aver pubblicizzato adeguatamente
alcuni di questi appuntamenti che invece possono diventare dei cardini per
l’organizzazione e l’amalgama degli operatori del settore.
Questa rimane comunque una tre giorni
fieristica che fa molto bene a tutta la musica e che sottolinea come questo settore, se
riorganizzato dalle fondamenta, può diventare un punto di forza anche per l’economia
stessa del nostro paese, un settore che può offrire ampie possibilità lavorative a
migliaia di ragazzi che fanno della musica il loro mestiere principale. Di Andrea
Pietrangeli Musicista
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QUASI TUTTO SU NAPSTER
Internet è libertà anche per la musica?
Internet è per molti sinonimo di libertà:
libertà di esprimersi, di comunicare, di cambiarsi informazioni, idee, software, insomma
tutto ciò che può essere convertito in forma digitale a costi molto contenuti e senza
spostarsi da casa propria; per molti aspetti una libertà del tutto nuova, tanto nuova da
doverne parlare come di una "nuova frontiera elettronica". Di queste
possibilità (come spesso capita) se ne sono accorti per primi coloro i quali non hanno
tradizionalmente accesso ai costosi media tradizionali, che garantiscono visibilità in
modo arbitrario (e' la TV che decide di farvi vedere o siete voi a decidere di apparire in
TV?) e unidirezionale, rispondendo a logiche per lo più assai distanti dalla libera
espressione e dallo scambio di contenuti. In genere poi, quando le cose crescono e si
sente odore di business, anche i potentati dell'informazione si accorgono dei nuovi mezzi
e, forti del loro potere economico, entrano a gamba tesa in questi nuovi territori
cercando di riproporre gli squilibri noti e consolidati. Non fa eccezione Internet, dove
tuttavia le cose sono complicate dalla vastità del territorio digitale, dalla facilita'
di accesso e dalla creatività e competenza di molti dei suoi milioni di abitanti.
Il più recente e significativo tentativo
in questo senso riguarda la diffusione della musica in rete, la cui storia recente e'
legata ad un particolare formato di file audio, l'MP3 (o Mpeg-3). Alla base del formato
MP3 vi e' un algoritmo che consente di comprimere in poco spazio file musicali di alta
qualità, permettendone di conseguenza la facile reperibilità in rete (pensate solo che
un normale CD può contenere fino a 200 brani compressi in formato P3). Aggiungendo il
fatto che il software per leggere il formato MP3, il famosissimo WinAmp, e' gratuitamente
disponibile in Internet si ottiene facilmente quello che era naturale avvenisse, e cioè
che moltissimi siti hanno cominciato a diffondere musica in rete, siano essi brani
musicali di gruppi in cerca di notorietà, prodotti di amatori motivati solo dal desiderio
di diffondere la loro opera o pezzi di artisti famosi messi a disposizione da fan
volenterosi. Il tutto secondo il miglior spirito di Internet: se sai qualcosa fallo sapere
anche agli altri, se hai qualcosa di interessante diffondilo, visto che e' facile, e'
bello e costa molto poco.
La reazione non si e' fatta attendere:
verso la fine del 1998 dal Sony Building di Madison Avenue, New York, e' partita la
controffensiva delle grandi case discografiche (Universal Music Group, Sony, Bertelsmann,
Time Warner ed Emi) a difesa del copyright sulla musica in Internet. La coalizione,
denominata Secure Digital Music Initiative, ha lo scopo di elaborare un sistema per la
distribuzione della musica in Internet in maniera facile e protetta, in modo da
scongiurare il rischio pirateria e favorire il business musicale online.
All'azione delle major discografiche si e'
affiancata quella di 400 artisti di fama internazionale, con una appello per la difesa del
diritto d'autore delle opere pubblicate su Internet. L'appello, raccolto dal Parlamento
Europeo nel febbraio di quest'anno si e' trasformato in un progetto di direttiva della
Commissione europea per estendere la legislazione vigente sul copyright alle nuove
tecnologie della informazione. In breve stiamo assistendo alla prima vera risposta alle
violazioni del copyright che le tecnologie della diffusione dei file audio in rete hanno
finora permesso.
Tutto bene dunque? La difesa del diritto
degli autori a vedere riconosciuta la loro opera e' cosa sacrosanta, ma il caso MP3 fa
sorgere perlomeno due interrogativi, ben sintetizzati da Ernesto Assante in un editoriale
di Musica di Repubblica: "e' possibile che gran parte di coloro che si sentono
minacciati da Internet vedano solo nella carta bollata e in una indistinta coercizione il
mezzo cui affidare la tutela dei loro interessi? Non vi sono dubbi che il diritto d'autore
sia sacrosanto e vada difeso, ma ha senso applicare alla rete, in virtù delle sue
caratteristiche, i sistemi tradizionali?" E' proprio questo il punto: Internet e' uno
strumento radicalmente diverso dai tradizionali sistemi di diffusione delle informazioni,
orizzontale e a bassa soglia di accesso, un ambito nel quale le vecchie regole di difesa
del copyright risultano del tutto inadeguate. Grazie alle sue caratteristiche e al lavoro
completamente volontario di chissà quanti appassionati Internet rende quotidianamente
visibile a chiunque (anche ai talent scout delle grandi etichette, se solo si prendessero
la briga di farsi un giro per la Rete piuttosto che incaponirsi in anacronistici tentativi
di controllo) le idee e le opere di persone che resterebbero altrimenti nell'ombra,
ignorate dai grandi potentati mediatici. Che senso ha oscurare tutto questo con una
qualche nuova "tassa" sulla pubblicazione di materiali in Internet (come
suggerito dalla SIAE, che comunque, a onor del vero, perlomeno non risolve tutto
proponendo la chiusura dei siti), al solo scopo di difendere quelli che di spazi ne hanno
già molti? Non esiste proprio altra soluzione al di fuori della limitazione, della
censura, della chiusura di siti?
Probabilmente ha ragione Michael Robertson,
presidente del sito www.mp3.com, quando afferma che "la verità è che le major non
hanno capito la logica di Internet. Non è una questione di sicurezza. Esse ancora credono
che per far soldi in Rete occorra tenere tutto chiuso ermeticamente, quando il vero
profitto nasce dall'assenza di regole piuttosto che dall'imposizione dei vecchi
controlli". Tanto e' vero che l'MP4, più efficiente e leggero di MP3, è già alle
porte. Giuseppe Vergani dal settimanale "ERBA".
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La rete è democrazia
ma la musica si paga
Al Midem di Cannes Peter Gabriel parla della sua OD2, la più grande distributrice
europea di CD via Internet. "Gli autori vanno tutelati"
di Laura Putti
Non è un caso che Peter Gabriel sia così
portato per le nuove tecnologie. Più di trent’anni fa suo padre fu uno dei pionieri
del sistema televisivo via cavo basato sulle fibre ottiche. Negli anni 60 sembrò
fantascienza, oggi è quasi superato. Ma si può dire che Gabriel sia cresciuto con
un’idea di futuro realistica e allo stesso tempo visionaria. Idea che conserva
tutt’oggi. La testa nelle stelle, i piedi ben piantati a terra. Tradotto in termini
cybernetico-musicali, nel 2001 questo vuoi dire: mandiamo in rete tutta la musica del
mondo, scarichiamola e cambiamola a piacimento, ma, beninteso, pagando i diritti agli
autori. Se pur in via di assestamento, Internet è ancora una giungla, il grande musicista
inglese lo sa e, anche a nome di molti colleghi, ha preso le sue precauzioni. Sette mesi
fa ha fondato la OD2 (On Demand Distribution), il più grande distributore europeo di
musica on line, per ora riservato soltanto ai rivenditori. Se ne occupa, da Bristol,
Charles Grimsdale, suo socio e ispiratore, ma la OD2 ha uffici anche a Londra, Colonia e
Parigi, e ne sta aprendo in Italia e in Spagna.
Sabato pomeriggio, un’ora prima della
presentazione ufficiale della OD2 al Midem Net di Cannes, Gabriel ha spiegato i suoi
intenti e il suo rapporto con Internet. Prima dell’incontro, i partecipanti alla
ristrettissima tavola rotonda sono stati avvertiti di non fare domande sulla difficile
gestazione del nuovo disco di Gabriel (dopo quasi dieci anni) che sarebbe dovuto uscire
nel ‘99, poi nel 2000, e che questa nuova distrazione elettronica prorogherà forse a
tempo molto indeterminato.
Da che cosa nasce il bisogno di una
distribuzione on line?
"Nasce da un altro bisogno: quello di organizzarsi. OD2 raggruppa i
cataloghi di molte case discografiche indipendenti come Mushroom, Edel, Mantra, V2, Zomba
e Real World. Ma anche di major come Emi e Virgin. Mettendo questa musica in rete in
maniera legale, a disposizione dei rivenditori elettronici, da HVM a Tower Records (siti
web), noi promuoviamo il lavoro dei musicisti e allo stesso tempo, grazie una speciale
tecnologia, lo proteggiamo".
"Nasce da un altro bisogno: quello di organizzarsi. OD2 raggruppa i
cataloghi di molte case discografiche indipendenti come Mushroom, Edel, Mantra, V2, Zomba
e Real World. Ma anche di major come Emi e Virgin. Mettendo questa musica in rete in
maniera legale, a disposizione dei rivenditori elettronici, da HVM a Tower Records (siti
web), noi promuoviamo il lavoro dei musicisti e allo stesso tempo, grazie una speciale
tecnologia, lo proteggiamo".
A proposito di protezioni: stamattina,
durante il MidemNet, Herbie Hancock ha detto di essere "pro-choice"; cioè
chiunque può scaricare la sua musica gratis da Internet, a patto che lui sia
d’accordo. E’ stato il grande problema di MP3 e è tuttora quello di Napster.
Lei è d’accordo?
"Io dico che se si vuole mangiare del
pane lo si deve pagare. Dico anche che quello della scelta: "free music on
Internet" è un problema che forse non tocca i musicisti di successo, ma è vitale
per i giovani artisti che vivono dei diritti d’autore. E se un giorno loro non
esisteranno più, magari sarà un governo che deciderà quale musica si dovrà
ascoltare...".
La rete come veicolo di democrazia?
"Certo. Come voce delle minoranze, come informatore possibile e
indispensabile a chi non abbia accesso agli altri media. Questo l’ho sempre
sostenuto".
La grande distribuzione on line
eliminerà l’oggetto disco e la sua fisicità? Dove finiranno il piacere di uscire di
casa, di parlare con il negoziante, di aprire la custodia e infilare il cd nel lettore?
"Non credo che queste cose finiranno
mai. Un esempio che faccio sempre è quello del telefono. Quando fu inventato tutti
dissero che per parlare con chiunque non c’era più bisogno di uscire di casa. Ma
tutti continuiamo a usare il telefono e a incontrare con piacere gli amici. Per quanto
riguarda la fisicità c’è qualcuno che sta lavorando alle bambole. Se io amo la
musica di Otis Redding avrò sullo scaffale una bambola Otis Redding che messa accanto al
computer riprodurrà tutta la sua musica. Un vero oggetto tecnologico.
Se un musicista può mandare
direttamente la sua musica in rete vuoi dire che le case discografiche sono destinate a
scomparire?
"Finché un artista avrà bisogno di
denaro avrà bisogno di marketing e proprio per questo le case discografiche continueranno
a esistere. Ognuno di noi deve pensare a un nuovo ruolo".
Come vede il futuro della musica in
rete?
"Lo vedo come un grande Napster, ma legale; un catalogo infinito e
accessibile a tutti, ma di consultazione specializzata perché oggi la gente è attratta
verso siti dove trova la musica che cerca; vuole avere accesso a tutto, ma in modo
ordinato, per genere e argomento. Presto ognuno di noi si porterà la propria musica
ovunque, nel telefono, in automobile, in aereo. Scelta e scaricata legalmente. In più la
rete può fornire notizie, testi, video. Più che di nuove tecnologie, oggi Internet ha
bisogno di nuovi contenuti. Questo è il principio di OD2, per ora accessibile solo ai
rivenditori, poi chissà".
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Da
New Orleans
a Isola del Liri il nero fiume del Blues
“E’ in vendita una giovane donna negra, conveniente, pratica di
lavoro domestico, cucina, ecc. Ha avuto il vaiolo. Rivolgersi allo
stampatore”. Questo è uno degli annunci pubblicitari che, il 4 luglio 1776,
si leggeva sul Constitutional Journal di Boston. In quegli anni amarissimi
della storia dell’umanità, i neri venivano strappati nudi dalle loro terre
e dalle loro capanne e ridotti in schiavitù in un altro continente, portando
con sé solo l’anima ingenua ed il ricordo delle proprie origini.
I
canti primitivi unirono questi uomini, nella sofferenza, formando in loro una
coscienza civile opposta a chi li considerava al rango di animali.
Da
passivi e controllabili, i neri divennero per i bianchi un potenziale nemico
da temere e la loro musica fu definita “la musica del diavolo”. Era nato
il Blues e la sua culla furono New Orleans e le rive del Mississippi.
Questa
breve introduzione mi è servita per cercare di approfondire il significato
del gemellaggio avvenuto due anni fa tra New Orleans e la cittadina italiana
di Isola del Liri (Frosinone), ormai forse più famosa per la manifestazione
LIRI BLUES che vi si svolge in questo periodo da undici anni, che per le sue
attrattive turistiche legate alle suggestive cascate del fiume Liri e alla
cura dell’arredo urbano che fanno parlare di essa come del “salotto della
Ciociaria”.
LIRI BLUES ’99 – IL NERO FIUME DEL BLUES – si è aperta ieri sera
(30 giugno n.d.r.) con il concerto di Corey Harris nella piccola e gremita
piazza Boncompagni. Accompagnato da un altro chitarrista e da un
percussionista, Corey Harris, noto anche per il suo lavoro di ricerca sulle
radici del Blues, ha interpretato brani dalle antiche sonorità, conservando
nella voce e nella tecnica strumentistica il sapore della fatica delle
piantagioni americane, coniugato qui e là con l’influenza di ritmi
Caraibici e forse patendo un po’ l’amplificazione a mio avviso eccessiva
dovuta, forse, al fatto che la prima serata è in genere la più problematica
per i tecnici del suono.
Questa
manifestazione è stata fortemente voluta dal suo ideatore isolano Luciano
Duro, che dal 1988, con l’aiuto di un manipolo di volontari, è riuscito a
realizzare il suo sogno di appassionato di Blues e quello di tantissimi
giovani del luogo vogliosi di riscattare l’immagine del proprio territorio
da quell’annosa area depressa, già stata come New Orleans sottomessa ai
Francesi l’una economicamente e l’altra politicamente, con nell’animo il
sostegno all’emancipazione delle genti di colore.
Luciano
Duro ha fatto materializzare sul palco di LIRI BLUES i nomi tra i più
prestigiosi di questo genere musicale, l’elenco dei quali, a leggerlo tutto
d’un fiato a undici anni dalla prima manifestazione, non può non provocare
un brivido di commozione; inoltre, per aver diffuso con grande passione la
cultura del Blues, l’amministrazione di New Orleans lo ha insignito della
cittadinanza onoraria, premio che per un amante dl blues non ha prezzo.
In
Italia numerosi sono i festival del Blues di un certo rilievo, ma
l’Associazione di coordinamento di essi (C.A.R.O. BLUES) considera LIRI
BLUES come il primo per importanza di contenuti, avanti anche a PISTOIA BLUES.
Ottantamila presenze nelle undici serate dello scorso anno costituiscono un
successo anche per i finanziatori della manifestazione, gratuita per il
pubblico: la Regione Lazio, l’Amministrazione Provinciale di Frosinone e le
Amministrazioni Comunali di Isola del Liri, Ferentino, Veroli e Sora; gli
sponsores Dimensione Suono Roma, Derby Blue e Beck’s.
Tutta
la cittadina partecipa a vivere con orgoglio questa festa, ed è bello vedere
il Corso illuminato ed i negozi aperti fino a tarda ora mentre la musica ti
segue dappertutto. Quando, a mezzanotte, ci si aspetterebbe che in una
cittadina operosa tutte le luci si spengano, è invece il momento in cui
s’iniziano i concerti nei locali di un vecchio lanificio molto ben
riadattati e accoglienti, con il basso prezzo e con personale giovane e
attivissimo.
In
questo spazio, che ospita anche una specie di museo esposizione di antiche
macchine industriali per la lavorazione della lana, si esibiscono Blues Bands
italiane tra le più importanti. La serata di apertura è stata la volta dei
BLUES MESSENGERS, gruppo capeggiato dal chitarrista Lello Panìco, eccellente
virtuoso di questo genere musicale ma anche affermato compositore; ad
affiancarlo sul palco c’erano Shawn Logan, voce nera di grande estensione,
Joseph Lepore al basso, Enrico Solazzo alla tastiera e Luca Torelli alla
batteria. Il gruppo, che ha fatto da spalla in passato anche al famoso
chitarrista Michael Coleman al Festival Blues di Torrita (SI), ha suonato
molti dei pezzi incisi nel primo CD e alcune primizie del secondo che uscirà
in autunno.
Il
vecchio lanificio, ora noto come “La Fabbrica”, è sede di concerti anche
d’inverno aprendo anche ad altri generi musicali com’è stato per esempio
il caso dei concerti del gruppo AIRES TANGO del sassofonista – compositore
argentino Javier Girotto.
Dopo
LIRI BLUES, che avrà il 4 Luglio l’esibizione di Ike Turner, a Sora, poco
distante da Isola del Liri, si svolgerà dal 27 al 30 Luglio il Festival White
and Blues che contempla l’aspetto “bianco” del blues e che a avuto
anch’esso esibizioni di artisti di tutto riguardo come ad esempio Joorma
Kaulkonen, ex chitarrista degli Jefferson Airplane.
E’
il caso di dire, in conclusione, che vale la pena di recarsi almeno una volta
da queste parti per godersi la serata in un clima di amicizia, di fratellanza
e di ottima musica. Valerio
Lupi Musicista
_________________________________________
BREVI
APPUNTI DA UMBRIA JAZZ ’99
Il
20 luglio scorso, con la consueta appendice di Cortona, si è conclusa Umbria
Jazz ’99. La ventiseiesima edizione del festival ha richiamato una volta di
più sia i numerosissimi appassionati di jazz che aspettano tutto l’anno
questo evento sia le persone più semplicemente attratte dal poter ammirare le
bellezze artistiche di Perugia medioevale immersi in una festa di gente e di
musica che, almeno in Italia, non ha uguali. Nel centro storico di questa città,
popolata da tanti giovani di etnie diverse in quanto sede di un’importante
Università degli Stranieri, la musica si respira ad ogni angolo e può
capitare che, seguendo questo profumo lasciato da chissà quale magico
pifferaio, ci si ritrovi a camminare per vicoli e scaloni senza una precisa mèta
incontrando tanti ragazzi con i loro strumenti in spalla, già valenti
musicisti, che sono in questo periodo a Perugia per perfezionarsi alle Clinics
del Berklee College of Music, arrivati da ogni parte d’Italia ed anche da
molti paesi europei perseguire i seminari diretti da Giovanni Tommaso oppure
gli stages speciali con insegnanti famosissimi che si avvicendano di anno in
anno. In piazza IV Novembre è stato montato il palco per i concerti gratùiti
che negli anni scorsi si svolgevano nella più piccola sede dei Giardini
Carducci; è vero che su questa piazza sorgono monumenti importantissimi quali
la Cattedrale di S. Lorenzo, la quattrocentesca Loggia di Braccio -
Fortebraccio, il Palazzo dei Priori e la Fontana Maggiore finalmente libera
dalla gabbia trasparente che l’ha racchiusa per tanto tempo durante il suo
restauro e che quindi l’occhio può appagarsi in ogni direzione dello
sguardo, ma è anche vero che, essendo uno spazio molto più aperto e di
passaggio, crea un po’ di difficoltà
al pubblico che si dispone a seguire i concerti specie se, come in
questo caso, si è scelto di farvi suonare artisti come i chitarristi Bucky
Pizzarelli e suo figlio John che sicuramente si troverebbero a proprio miglior
agio in un ambiente meno dispersivo, mentre sarebbe stato l’ideale
palcoscenico, ad esempio, per le esibizioni di Rockin’Dopsie jr. o di Gary
Brown, mattatori in piazza delle ultime precedenti manifestazioni di Umbria
Jazz con un genere di musica più destinata al grosso pubblico.
Un’altro
palco per concerti gratùiti è stato quest’anno allestito nella piazza del
Bacio, antistante la Stazione ferroviaria, e qui la collocazione mi è parsa
più felice poiché è stata sfruttata la disposizione ad U dei palazzi che la
circondano simulando una sorta di teatro “naturale” dove, tra gli altri,
si sono proposti i Ray Gelato Giants, divertentissimi artisti inglesi del
vecchio e intramontabile Swing suonato e cantato sapientemente e con gaia
ironia. Il programma, come al solito, ricco di nomi italiani e stranieri, ha
presentato artisti del calibro di Daniela Mercury, Maio Raya, Brandford
Marsalis, Joshua Redman, Scott Hamilton, Kenny Barron, Charlie Haden, John
Scofield, Joe Lovano, Dave Holland, Pietro Tonolo, Roberto Gatto, Javier
Girotto, Antonello Salis, Enrico Pieranunzi, Herbie Hancock, Giorgia, Pat
Metheney e altri che per motivi di spazio trascuro, scusandomi, di rammentare.
I concerti di questi artisti si sono tenuti ai Giardini del Frontone, meglio
organizzati rispetto agli anni precedenti e con una acustica perfetta, e al
chiuso nei teatri Morlacchi e Pavone. Spettacoli e concerti si sono succeduti
e sovrapposti ad ogni ora della giornata a partire da mezzogiorno fino a tarda
notte e ogni giorno, per le strade del centro storico, si poteva assistere
alla parata della Olympia Brass Band che, molto apprezzata dai turisti,
riportava ai climi di New Orleans. Alla sera poi, anche quando non ti
aspetteresti altro che un’ottima cena in un ottimo ristorante, come è il
caso che mi è capitato andando a desinare a “La Taverna” in via delle
Streghe, succede che essendovi tra gli avventori Bucky e John Pizzarelli si
unisca a loro il grande violinista Johnny Frigo, ottantatreenne ma
frizzantissimo, e si improvvisi lì per lì un trio tutto acustico ricreando
l’atmosfera dell’ambiente tipico parigino che fu di Django Reinhardt e
Stephane Grappelly, sotto al regia di Claudio Brugalossi proprietario del
locale dal 1988 e cuoco sopraffino, il quale non tralascia nulla per favorire
questi eventi arrivando perfino ad inviare suoi camerieri a prendere gli
strumenti nell’albergo dei musicisti; i presenti a quella serata hanno
avvertito che si stava verificando qualcosa di irripetibile e ciò ha lasciato
tutti affascinati, complice anche una deliziosa mousse al Bacio Perugina magia
dello chef.
Sembra
proprio che le angustie del terremoto siano definitivamente superate e credo
che ciò, a questo punto, sia più rimarchevole di qualsiasi altra citazione
che lamenti, ad esempio, il poco spazio concesso a Giorgia nel concerto di
Herbie Hancock oppure che incensi il genio di Pat Metheny, avido di applausi,
che si è fatto costruire una chitarra con 47 corde e l’ha suonata in modo
celestiale. Valerio Lupi Musicista
_________________________________________
A
vent’anni dalla morte del musicista che trasformò il Reggae giamaicano in
uno stile mondiale
Marley,
profeta danzante
Coerentemente
alla sua religione rasta, credeva nel ritorno dei neri in Africa e per gli
africani suonò più volte
L’11
maggio 1981 moriva a Miami Bob Marley, ucciso da un tumore a 36 anni. Passando
in pochi anni dalle baraccopoli della Giamaica al palcoscenico del pop mondiale,
Marley era riuscito a fare del reggae, la musica locale di un piccolo
Paese del terzo mondo, uno stile internazionale, imponendo pezzi oggi
classici come Get up stand up, Burnin’ and lootin’, I shot the sheriff,
No woman no cry. Alcuni anni prima, il carismatico cantante era scampato
alla morte, quando in Giamaica nel 1976 era stato ferito a colpi di pistola
insieme ad alcuni familiari e membri del suo entourage artistico. L’attentato,
avvenuto prima di un concerto a sostegno del leader socialista Michael Manley,
contrastava con un’immagine oleografica dei Caraibi tutta palme e spiagge, e
aveva portato sotto gli a occhi del pubblico internazionale la realtà della
Giamaica di cui Marley era il figlio più celebre. Era un mondo violento che il
pacifico cantante conosceva bene, perché cresciuto nella bidonville di Trench
Town, dove dominava la legge del più forte, e i rude boys, i giovani
duri armati di occhiali scuri e pistola, terrorizzavano le strade del ghetto.
Dall’esperienza
della strada e nasce l’umanità e l’immediatezza delle canzoni di Marley, la
sua capacità di identificazione con gli umili che hanno alimentato le sue
canzoni, e ne hanno fatto una bandiera per i diseredati del mondo. Nei suoi
testi confluisce, anche, il pacifismo messianico dei rastafari, una
sottocultura nera marginale di riscoperta “dal basso” delle radici africane.
Benché nato negli anni Trenta, il movimento si solidifica proprio negli anni
della decolonizzazione grazie alle figure di musicisti popolari come Joe Higgs,
e naturalmente Marley, che ne diffonderà le parole d’ordine a livello
planetario. Il linguaggio metaforico ispirato alla Bibbia, il legame mitologico
con Zion (l’Africa), il messaggio di liberazione e ribellione contro le
ingiustizie e la corruzione di Babylon (in sostanza, l’Occidente), la
pettinatura rasta e l’uso “mistico” della marijuana entreranno a far parte
del patrimonio dei ribelli di tutto il mondo. Avvenuto quando Marley era ormai
una superstar mondiale, l’episodio del ferimento ne avrebbe alimentato ancor
di più il mito.
Nei
primi anni Settanta Marley porta una ventata di freschezza nel mondo della
musica pop occidentale, dove la leggerezza, la relativa semplicità. la
ballabilità del reggae rappresentano un antidoto alla sindrome da elefantiasi
del rock.
L’esplosione punk era
imminente, e la musica giamaicana non mancherà di far sentire la sua influenza
su gruppi come i Clash. Ma la musica di Marley incontra un’enorme risonanza
anche presso le masse di diseredati, e in particolar modo quelle nere. In Gran
Bretagna, il reggae diventa il punto di riferimento per la costruzione
dell’identità della vasta comunità anglo-caraibica locale. In Africa,
raggiungerà una popolarità straordinaria, visibile ancora oggi
nella sua diffusione in Africa occidentale e meridionale. Tale popolarità non
sarà dovuta soltanto all’interesse di Marley per il continente nero
attraverso il mito rasta di un ritorno dei neri all’Africa, ma anche a
gesti molto più diretti e concreti. Alla fine degli anni Settanta, il cantante
visita l’Etiopia e scrive Zimbahwe, in appoggio alla lotta di
liberazione nell’allora Rhodesia. Nel 1980, in occasione della proclamazione
di indipendenza dello Zimbabwe, dà un grande concerto popolare a Harare. Marley,
in verità, è stato una delle pochissime superstar del pop - incluso
molte di quelle engagé - che si sono degnate di suonare nel Terzo Mondo.
Il
suo legame con l’Africa, però, è più che puramente ideologico
o razziale. Attraverso il rastafarianismo il reggae aveva assorbito
elementi della musica folklorica nera giamaicana come la musica burru per
percussioni, da cui trae origine il potente, minaccioso suono del basso, che nel
reggae costituisce più uno strumento solista centrale che semplice supporto
armonico.
Il
reggae mostra legami con numerose musiche popolari dell’Africa occidentale e
dei Caraibi, dal calipso alla soca e alla rumba, nella
sua capacità di produrre una forma dialogica di resistenza al discorso del
potere coniugando balIabilità e cronaca sociale, due aspetti che nella musica
occidentale sono spesso dissociati. Stilisticamente, la musica di Marley mostra
anche legami molto forti con il pop internazionale, e particolarmente con quello
nero nord-americano. Nella sua fase formativa, è centrale l’influenza di
gruppi soul come i Drifters, o cantanti di matrice gospel come Sam
Cooke.
Il
successo di Marley, e del reggae dietro di lui, hanno rappresentato una sorta di
prova generale della world music, che sarebbe emersa negli anni Ottanta
ed esplosa negli anni Novanta. Il cantante giamaicano è stato in effetti la
prima - e, a quel livello, ancora l’unica - superstar mondiale emersa da un
Paese sottosviluppato.
La
sua musica è stata finora l’unico stile di world music entrato
stabilmente nella mainstream musicale occidentale, dove ha esercitato un impatto
duraturo a molti livelli, visibile sia come influsso diretto (la popolarità del
reggae a livello internazionale) che come influenza stilistica su artisti
occidentali (Sting, per citarne uno). Oltre a produrre sottogeneri di grande
impatto come raggamuffin e dancehall, con le sue tecniche creative
di utilizzo della voce ed elaborazione del suono, la musica giamaicana ha
influenzato la nascita del rap, la diffusione dei sound systems e della
tecnica dub, che fa di un pezzo pop un’opera aperta a infinite
rielaborazioni.
La
musica di Marley è, ancora una volta, testimonianza di come pratiche musicali
nate da un’economia di strada hanno influenzato in modo profondo la musica
popolare contemporanea. Come tutti i messaggi messianici, il suo messaggio
umanitario ha resistito meglio di discorsi politici finemente articolati
all’usura del tempo, mantenendo I’appeal onnicomprensivo di una musica di
speranza in cui tutti si possono identificare, che tutti possono ballare e che -
come il rap – attraverso la sua apertura e relativa semplicità è accessibile
a tutti. Vincenzo
Perna
(Il Giornale della Musica)
